从文物到文化再到文创 良渚：生生不息的精神火种

　　良渚古城遗址是实证中华五千年文明史的圣地，良渚文化不应当成为一段沉闷的历史。五千年前的良渚先民带给我们的惊喜，远不止分等级的墓地、大型宫殿、复杂的水利工程。极具智慧的良渚先民不仅开创了最早的国家形态，其高超的器物制作水平、制度严明的社会生产组织系统、早期科学技术思想，是中华文明的前奏，它所反映出来的原创、首创、独创、外拓的良渚文化精神，也是中华文明传统中最具有价值的部分之一。
　　如何把考古所得的知识体验带入日常生活，把古典美好与现代社会有机结合？多年来，良管委（指挥部）一直在不断寻觅和探求。如今，良渚文创已经变得越来越成熟，良渚文化和良渚精神也正在以一种全新的方式，融入每一位现代人的生活。　　

　　文物“活起来” 文化“活起来”

　　文物反映了古代人的精致生活。它从不代表腐朽和落后，它反映的是那个时期最好的、最精致的内涵，是最能够代表当时生产力水平的标志。在某种程度上，它对于当代生活会有很多启示。如何让“文物活起来”？对于良渚来说，要跨出第一步很难。

　　马东峰是良管委（指挥部）文化产业局局长，他认为，良渚文创起步难，很大部分原因是因为它距今太过遥远。“故宫文创极具代表性，它做得风生水起，因为故宫里太多故事，都是人们耳熟能详的，因此能拉近距离。但良渚和它不一样，五千年前的故事没有文字记载，生活场景还原有限，人们对良渚始终觉得陌生，无意间，就让现代人与之疏远了。”

　　但随着良渚考古的不断深入，人们对其价值认知不断提升，越来越多的“宝藏”重见天日：神人兽面纹刻画精美，线条绝伦，说它是中国最早的设计毫不夸张；玉琮王精致小巧，工艺却巧夺天工，在没有机器的年代，这样的作品可谓是鬼斧神工……这些来自五千年前的智慧，在设计师们看来，甚至不需要任何改造，随意一个细节拿出来放大，都是现代文创产品中最精华的部分，都能被现代人所喜爱。“这就是文物高级的地方。它曾经引领了当时的先进生活方式，放到5000年后，依然能够引领当代人的生活品味。所以，我认为良渚文创一定大有可为。”马东峰这么说。

　　正如马东峰所讲，虽然不像故宫那样“天生”自带流量，良渚文化依靠自身魅力，在本地还是吸引了一大批人：2009年，中华玉文化中心在良渚成立并永久落户良渚；2010年良渚玉文化产业园落成，来自全国各地的优秀设计师、设计企业不断入驻其中。据不完全统计，当地目前已聚集文创企业600余家，2018年实现文创产业增加值27.68亿元人民币。或许是因为良渚先民在这片土地上厚植的“原创”精神历久弥新，从良渚文化中演变而来的良渚文创为当地发展带来了无限可能。

　　考镜源流 以故为新

　　讲好良渚故事，让良渚元素更好地为现代人所运用，成为了文化产业局近几年来的头等大事。马东峰介绍，良博院在2018年6月重新改陈对外开放，文物展示为良博院史上最多，价值提炼较之前也更为清晰明朗。因此，通过良博院展陈，让文物自己发声，是文化产业局“讲良渚故事”的第一个方式。“近几年博物馆热已成为一种风潮。改陈前的良博院一年客流量大约在30万人次，改陈后仅半年，客流量就超过了70万。这是大众对文化需求的提升，是对良渚文化关注度的提升，无论是从文化宣传角度，还是文创发展角度，这都是一个非常好的势头。”

　　此外，举办讲座、沙龙，不定期组织设计师和考古专家、博物馆专家直接面对面座谈，也是让良渚文创“生长得更快”的法宝。“我们不绕圈子，让每天和文物打交道的专家直接与设计师分享文物中的细节，比如玉器结构背后蕴含的天地宇宙观、器形中图案元素的灵活处理方式等。这是一种跨界，也是一种直面。”马东峰说。

　　2017年11月，由良管委（指挥部）主办、北京大学考古文博学院承办的“源流·良渚文化遗产创意设计专项赛”启动，面向全社会征集基于良渚文化遗产资源的文创设计。经过7个月的比拼，收集到一批优质的文创设计并形成储备库，同时也实现了数十种设计产品的落地转化。其中，设计专项赛中知识传播设计组第一名作品《良渚国的童年游戏：玉器连线、纹饰描红》令人印象深刻，它采用了孩子们爱玩的数字连线游戏，通过连接纸上的点，探究良渚的奥秘，让孩子们在好玩的游戏中，不知不觉接触了解5000年前璀璨的文化。

　　简单又常见，是身边随手可得的物品。理念来源于良渚，希望表达的内容是文化传承。这便是良渚文创带来的惊喜。

　　做文创，是为了文化传播，希望在小众的考古学文化和公众生活之间建立一种链接，这种链接应当与当代生活息息相关。因此，大多数良渚文创产品在设计时充分考虑了文物元素的提炼，也考虑了产品本身与现代生活的关联，也就是实用性问题。“源流·良渚文化遗产创意设计专项赛”是良渚文创首次面向社会发声，通过这次大赛，良渚搭建了一个平台，希望能有更多人参与到这项事业中，利用好文物专家们扎实和高端的学术基础，为文创产业开发优质设计素材，让更多的社会大众通过文创产品读懂了解良渚文化。